15年ぶりに録音した

チャイコフスキー「弦楽セレナード」

　2017年に創立20周年を迎えた長岡京室内アンサンブルのCD第９弾は、グリークの「ホルベアの時代より」（ホルベルク組曲）とチャイコフスキーの弦楽セレナードです。

　長岡京室内アンサンブルの一番の特色は視覚によらず耳をすまし、全身の感覚を研ぎ澄まして聴き合いながらアンサンブルを行なっていることでしょう。これは音楽監督の森悠子が当時リヨン国立高等音楽院の助教授時代にリヨンとパリでの以下の体験が原点となっています。

  振り付け観世栄夫の「トゥーランドット」のオペラ公演があった。オーケストラ・ピットから見たその舞台はその後の私の人生を変えるほどの衝撃的なものだった。それは 割竹がアーチになった舞台装置で、竹の向こうから差し込む謎めいた幻想的な光の中、観世栄夫さんの振付のバレエは演ずるのはフランス人なのだが、日本の能から生み出されたような動き、体の中心、丹田に力のこもった見事なものだった。

その後、観世さんがパリでワークショップをなさるのを知り、見に行った。ポール クローデルの「女と影」を若いお弟子さんと面を付けないで舞われた。二人の舞は互いに見るわけでも無いのに､寸分の違いも無く、文字通り陰のごとく舞っておられた。これが日本人の感じる「気」、 気配を聴く！　これこそが私の目指これこそが私の目指す音楽表現だ、と悟ったのだ。

長岡京室内アンサンブル20年に思う「耳を澄ませば 心が通じる」（森 悠子）より

　録音は２０１７年に行われた東京公演の折に東京文化会館小ホールで行われました。チャイコフスキーの弦楽セレナードは200１年以来15年ぶりの２回目の録音です。

　また、エクストラ・トラックのグリークの「２つの悲しい旋律」は、2003年に東京・光が丘IMAホールで収録されています。13年の隔たりがあっても他では置き換えられない不変の響き、メン  バーが変わっても生き生きとした鮮度の高い響が受け継がれていることがわかります。

　今年(2017年)創立20周年を迎える長岡京室内アンサンブルのCD第８弾は、モーツァルトのヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲と、メンデルスゾーンの（もうひとつの）ヴァイオリン協奏曲二短調２曲の組み合わせです。

　協奏曲はヴィヴァルディの「四季」（MF20106）につづく２枚目で、今回もメンバーがソリストをつとめています。安紀ソリエールと高木和宏は創立時からのメンバー、成田寛は２０１０年から参加しており、創立時からソリスト級の奏者を数多く揃えている長岡京室内アンサンブルならではの布陣といえます。

　モーツァルトとメンデルスゾーンには多くの共通点があリます。共に幼少期より英才教育を施され、ヨーロッパ各地への旅からの影響も受け、さらにそれぞれの姉であるナンネルとファニーと切磋琢磨しながら、幼少期より才能を開花させました。

　モーツァルトのヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲K.364は1779年の作品で、すでに1775年の作品である３番から５番のヴァイオリン協奏曲での豊富な経験もあり、23歳にして深い円熟の境地を示しています。

　一方のメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲は、ホ短調があまりにも有名ですが、（もうひとつの）ニ短調の協奏曲はメンデルスゾーン邸宅内のホールで毎週開かれていた日曜音楽会で1822年（13歳）ごろに初演されました。1951年にユーディ・メニューインが自筆譜を発見し、メニューインの独奏で1952年2月4日ニューヨークのカーネギーホールで初演されています。

　近年メンデルスゾーンの研究が進み、２５０曲程の作品が発見されたので、モーツァルト３６歳、メンデルスゾーン３８歳の短い生涯の中で、共に約７５０曲と数多くの作品を残しました。

　そして何より２人の作曲家に共通するのは、演奏する上でのある種の難しさです。森悠子＆長岡京室内アンサンブルのモーツァルトでは、風や水の流れといった自然をも感じさせる他に類をみない演奏で定評があリますが、それがメンデルスゾーンにも反映して、流麗で生き生きとした心踊る演奏を生み出しています。

　モーツァルトは前作（第７弾）のモーツァルトの「ローディ」などと同時期に、メンデルスゾーンは浜離宮朝日ホールでの東京公演の折に収録しています。

.安紀ソリエール（ヴァイオリン）

 音楽とアートの館〈ラ・ロワンテーヌ〉の芸術監督を2005年からつとめる安紀ソリエールは、フランス人と日本人の母の間にパリで生まれる。7歳よりヴァイオリンをはじめ、ロンドンのギルドホール音楽院でデヴィッド・タケノに、ザルツブルグ・モーツァルティム音楽院大学院でツェトマイアーに師後、カラヤン・アカデミーで修業。この間に森悠子、作曲家のクルターグ,ピアニストのラドッシュにも学んでいる。

長岡京室内アンサンブル(1997〜)の創立メンバーとしてたびたび来日し、東京、京都、西宮などでリサイタルも重ねてきた。2000年からヨーロッパ室内管弦楽団に所属する一方で室内楽にも力をそそぎ、特にカプソン・クァルテットでは2001年創立以来第二ヴァイオリンをつとめ、パリをはじめ ウィーン、アムステルダム,マドリッドなど数多くの都市や、シューベルティアーデ(オーストリア)などの音楽祭にもしばしば出演している。アバドによ2003年に復興されたルツェルン祝祭管弦楽団に招聘される。2007年にトリオ・ラ・ロワンテーヌを結成し。2011 年には La Bande de La Loingtaine を創立、活動の幅を広げている。2010年パリ･スコラカントルムにヴァイオリニスト・ジャン＝ピエール・ヴァーレーズとヴァイオリン・クラスを開講。2014年以来サント・バロック・アカデミーのコーチとして招聘される。2015年9月ブルッセル王立音楽院の教授に就任。

成田　寛（ヴィオラ）

 １９８６年より新日本フィルハーモニーに約１０年在籍。その間８９年～９０年、９３年～９４年の二度に渡りデン・ハーグ王立音楽院に留学、V.メンデルスゾーン氏に師事。またKISA弦楽四重奏団のメンバーとして95年～９７年、秩父及びロンドンでの”アマデウス・クァルテット・セミナー”に定期的に参加しアマデウス・クァルテットのメンバーより薫陶を受け、ロンドン・ロイヤル・ポートレートギャラリーにおける演奏会等に出演。その後新星日響の首席奏者に就任、合併後の東京フィル首席奏者を２００３年まで務めた。現在は山形交響楽団首席奏者を務める他、楽遊会弦楽四重奏団、オーケストラ・リベラ・クラシカやバッハ・コレギウム・ジャパン、クラシカル・プレイヤーズ・トウキョウ等のメンバーとしても活動している。

高木和弘（ヴァイオリン）

 6歳よりヴァイオリンを始め、大阪府立北野高校卒業後留学。リヨン国立高等音楽院修了、続いてアメリカ、ルーズヴェルト大学シカゴ芸術学院修了。エリザベート王妃国際コンクール入賞、ジュネーヴ国際コンクール第３位（１位なし）、ユーシア弦楽四重奏団第一ヴァイオリン奏者としてフィショッフ室内楽コンクール第一位など受賞多数。ソリストとして国内外のオーケストラとの共演も多い。2002～2006ヴュルテンベルグ・フィルハーモニーの首席コンサートマスター。2007～2012東京交響楽団コンサートマスター。2006～2013山形交響楽団ソロ・コンサートマスター。2013年からダラス室内交響楽団コンサートマスター。これまでに和波孝禧、森悠子、E.ウルフソン、E.シュミーダー氏に師事。現在長岡京室内アンサンブル、いずみシンフォニエッタ大阪メンバー、リリス・チェンバー・オーケストラ音楽監督、ダラス室内交響楽団コンサートマスター。 又、後進の指導においても高い評価を得ている。

一般社団法人日本弦楽器演奏家協会代表理事

 写真：メンデルスゾーン:ヴァイオリン協奏曲二短調（京都府民ホールアルティ公演）

長岡京室内アンサンブルの第７弾は、モーツァルトの３つの作品を収録しています。
　長岡京室内アンサンブルは、2001年に「長岡京室内アンサンブル　Début」(NF60101)をリリースし、「驚異のアンサンブル」と評され、衝撃のデビューを果たしました。特にモーツァルトの「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」は、今までどのアンサンブルからも聴かれない清心な響きと音色、精度の高い演奏で驚きをもってむかえられました。さらに、わが国初のハイブリッドSACDとして高品位録音としても大きな反響を呼びました。
　その後、第２弾の「In memory of Hideo Saito」(NF60102)では、モーツァルトのディヴェルティメントK.136-138を収録しており、これらの作品も含めてモーツァルトは演奏会でしばしばを取りあげられており、長岡京室内アンサンブルのレパートリーの中核をなす作曲家です。
　その後、長岡京室内アンサンブルは配置にもさまざまな工夫をこらし、「東洋と西洋」(NF60104)では、両翼にチェロ、中央にコントラバスという、バス・トライアングル配置を採用していましたが、今回の収録では、半円形の３つのクァルテットにソリスト群を加えた新たな配置を取り入れており（写真と配置イメージ図を参照）、音色と響きにも一層の深化が聴き取れます。
　収録は、長岡京室内アンサンブルの発生の地であり、本拠地ともいえる長岡京記念文化会館で２014年の２月におこなわれた公演と、前日に行われた録音セッションから制作しており、高品位録音としてハイブリッドSACDでリリースします。
　長岡京室内アンサンブルの新たな境地を是非お聴きください。

　2012年に創立15周年を迎えた長岡京室内アンサンブルの第6弾は、林光さんの新作「3つの映画音楽」（長岡京室内アンサンブル、東京・春・音楽祭共同委嘱作品）とヴィヴァルディの「四季」のカップリングです。

　音楽監督の森悠子は、1970年代の初頭に留学先のパリでモスクワ映画祭音楽賞を受賞した映画「裸の島」を見て感動、それが今回の委嘱のきっかけとなりました。林光さんが映画「裸の島」（新藤兼人監督 1960年）に加えて、「真田風雲録」(加藤泰監督1963年)と「秋津温泉」(吉田喜重監督 1962年)の3作品で組曲の形をとったのは、武満徹が最晩年､1995年に作曲した「3つの映画音楽」にならってのものです。
　初演は2011年4月9日の「東京・春・音楽祭」（東京文化会館小ホール）ですが、このCDの収録は4月12日に長岡京記念文化会館で行われました。今年、2012年1月5日、林光さんが亡くなられたこともあり、このCDは林光さんの追悼の意も込めて制作しました。
　「3つの映画音楽」は、林光さんの最後の弦楽アンサンブル作品となったもので、もちろん初のCD化です。
　1930年生まれの武満徹は「人間としていちばん尊敬しているのは林光さん」と述べ、1931年生まれの林光は「武満徹は私のプライベート・フレンド」という仲のよいふたりでした。今回の作品で、仲のよかった武満徹、林光ふたりの「3つの映画音楽」が揃うことになりました。

　2003年1月、長岡京室内アンサンブルは、フランスのナント市のラ･フォル･ジュルネに日本の団体として初めてルネ・マルタン氏から招かれ「四季」「海の嵐」など3つのプログラムで望みました。その年はイタリアン・バロック（モンテヴェルディからヴィヴァルディへ）がテーマでしたが、ラ・フォル・ジュルネの特色のひとつである同じ曲の競演で、「四季」をビオンディ&エウローパ・ガランテ、アレッサンドリーニ&コンチェルト・イタリアーノやシンフォニア・ヴァルソヴィア（サバ指揮）など計6団体が演奏しました。
　「四季」のディスクを300枚も集めているコレクターの男性から「新しい『四季』の誕生おめでとう。景色が見えるような『四季』だった」と長岡京の演奏に大きな賛辞が寄せられ、主宰のマルタン氏の評価も「モダン楽器なのにバロックのエネルギーを感じさせてくれる」ときわめて高いものでした。
　「四季」はソネットと呼ばれる詩に沿って音楽が進行しますが、その描き方には様々な可能性があります。その可能性にナント以後も長岡京室内アンサンブルは独自の感性で挑みつづけました。
ナントから9年、さらに「創意の試み」溢れる「四季」がここに誕生しました。

林光さん。2010年5月9日。第五福竜丸記念館で

「原爆小景」演奏前。（写真：大原哲夫）

　バロックから現代作品まで、幅広いレパートリーを誇る長岡京室内アンサンブルの第5弾は、前作「東洋と西洋」に引き続き、20世紀を代表する作曲家であるイギリスのブリテンとエルガー、ラテン・アメリカのヒナステラ（アルゼンチン）とH.ヴィラ=ロボス（ブラジル）の4作品を取り上げています。
　1974年にパイヤール室内管弦楽団に入団した森悠子は、75年からマルゴワール指揮王室大厩舎王宮付管弦楽団にも参加、マルゴワールの元で当時としては最先端のバロック・バイオリンを奏法から研究しながら、バロック、室内楽を中心とした演奏活動をおこなっていました。　1977年にフランス国立新放送管弦楽団（現フランス国立放送フィル）が創立されると同時に、日本人初の団員となりましたが、フランス国立放送フィルは、パリ管弦楽団、フランス国立管弦楽団につづくパリ第3の国営オーケストラとして、現代音楽の紹介に特に力を入れており、メシアン、クセナキスなどの世界初演や、武満徹などもフランス初演で作曲者みずからの立会いのもとに演奏を経験しました。さらに88年から8年間リヨン国立歌劇場管弦楽団コンサートマスター（委嘱）もつとめました。
　こうした森悠子の経験のすべてがこのアルバムの演奏にも反映されていますが、4つの作品の中でとりわけヒナステラの＜弦楽のための協奏曲＞はヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスのソロもある難曲中の難曲として、長岡京室内アンサンブルが新たなステップへの試金石として、総力を上げて取り組みました。指揮者つきで演奏するのが普通で、指揮者なしでのCDは世界初と思われます。
本ディスクは、SACDとCDが分離して発売されています。

　驚異のアンサンブルとして躍進を続ける長岡京室内アンサンブルの第４弾は、ペルト、武満徹、ピアソラ、バーバーに加えて、ギャニューの魅力的な作品を収録しています。いずれの作品でも長岡京室内アンサンブルならでの感性、音楽性がいかんなく発揮されていることは言うまでもありません。
　タイトルのアルボ・ペルトの「東洋と西洋」では、シルクロードを接点として、ロシア正教の聖歌、イスラム教のコーラン、仏教の声明が融合した祈りの音楽。両翼にチェロ、センターにコントラバスを配した独創的な配置（バス・トライアングル）も相俟って、今までの常識を覆すような革命的な響きを生み出されました。まさに湧き上がる感動の祈りがここにはあります。
　ピアソラの「３つの小品」では、ミケランジェロが「ニューマンは私の教育の宝」と絶賛した知られざるピアノの巨匠、アルベルト・ニューマンが共演しています。
　ボーナス・トラックとして、長岡京室内アンサンブルのための新編曲「ふるさと」と、ニューマンのピアノ・ソロによるピアソラの「天使のタンゴより」が入っているのも魅力です。

←「東洋と西洋」録音リハーサル。
バス・トライアングル配置に注目。

→栗東芸術文化センターさきら大ホール。
バーバーの収録風景。（ノーマル配置）

←裏向きになって視覚を遮断し、響きを聴きあう訓練をしている。

「ボヘミアの自然と対話は、私の音楽の

　原点です」　　　　　　　（森 悠子）
　
長岡京室内アンサンブルのSACDハイブリッド・ディスク第3弾は、チェコを代表する作曲家ドヴォルザークとスークとの弦楽セレナードです。
　長岡京室内アンサンブルのリーダー森悠子の最初の留学地はプラハで、「アンチェル、スメタナ四重奏団に出会ったこと、ボヘミアの森や田園で、自然と対話したことが私の音楽の原点のひとつ」と語っています。
　19世紀のチェコを代表する作曲家ドヴォルザークと、その弟子でもあるスークの2つの「弦楽セレナード」は、弦楽アンサンブルの醍醐味を味わうのにも最適で、森悠子&長岡京室内アンサンブルの演奏は、まるでボヘミアの風が吹き抜けるような、生気に溢れる爽やかさと、フワッと空気に溶け込むような懐かしい表情で、それぞれの作品の持ち味を一層引き立てています。スークはびわ湖ホール（大ホール=1848席）、ドヴォルザークは三鷹市芸術劇場「風のホール」（625席）での収録で、特にマルチ・チャンネル再生ではホールの空間の差を明瞭に聴きとることができます。
　長岡京室内アンサンブルは、初めての海外公演として、2003年1月末にフランスの古都ナント市で開催された、ラ・フォル・ジュルネ（La Folle Journee-熱狂の日々-）に出演し、ヴィヴァルディの「四季」など計5回の演奏を行いました。
　これを記念した＜ラ･フォル･ジュルネ「四季」ライヴ＞がボーナスCDとして付いています。
ちなみに「四季」はボヘミア人の貴族、ヴァツラフ・モルツィン伯（Vaclav Morzin 1676-1737）に献呈されており、ソネットの作者は不明とされていますが、ヴィヴァルディ自身によってボヘミアの風景を描写したものとも言われています。　
なお本作品は、第16回ミュージック･ペンクラブ音楽賞最優秀アルバム賞（日本人アーティスト）を受賞しました。

長岡京室内アンサンブルの第2弾の曲目は、齋藤秀雄ゆかりのチャイコフスキーの「弦楽セレナーデ」と、モーツァルトの「3つのディヴェルティメント」。
「斎藤先生との約束ことを忘れたことは1日もありません」という森悠子の深い思いが、このアルバムには凝縮されています。
2つのエクストラ・トラック（I）マーラーの「アダージェット」（CDのみ）と（II）新考案「SACD 5.1サラウンド・バランス・テスト」もついた超豪華盤です。
　2002年は、日本のクラシック音楽の基礎を築いた、齋藤秀雄（1902.5.23~1974.9.18）の生誕100年の記念の年に当たります。
森悠子の教育者としての才能をいち早く見抜いていた齋藤秀雄は、彼女に後進の指導を託すことを約束していました。1974年9月、パリにいた森悠子に「すべてを整えるから、すぐにも日本に戻ってきて欲しい」との電話が病院からありました。しかし、チェコからフランスへ留学し、ちょうどパイヤール室内管弦楽団に入団したばかりの森悠子は、あまりにも学ぶことの多さに「40歳になるまで待って下さい」と恩師に返事をしました。それが師との最期の会話で、一週間後の9月16日に恩師はあの世へと旅立ちました。
森悠子は、常に音楽現場の最前線にあって、ルネッサンス、バロック、古典から現代音楽、オペラにいたるあらゆる時代の音楽と演奏様式（スタイル）を貪欲に学びとってきました。その背景には恩師とのこうした約束があったのです。
　その約束を果たしたのが、1990年の京都フランス音楽アカデミーの設立であり、1997年には、世界各地のマスター・クラスなどでの教え子を中心として創立した長岡京室内アンサンブルなのです。
齋藤秀雄はアンサンブルを通して、指揮者、弦楽器奏者を中心に、世界に通用する数多くの演奏家を徹底的に鍛え上げました。齋藤秀雄の教えを実践し、次世代演奏家に継承することも目的のひとつに掲げたサイトウ・キネン・オーケストラは、一定の成果を上げていると言えます。
　しかし齋藤秀雄は、その先のはるかなる日本の音楽の未来をみつめていました。
森悠子に「これからの日本の音楽は変わるよ」と語っていました。このアルバムに収録されたチャイコフスキーの「弦楽のためのレナーデ」と、モーツァルトの「3つのディベルティメント」（特にK.136）は、音楽のあらゆる要素が含まれているとして、齋藤秀雄が音楽教育の現場で何度も何度も繰り返して演奏した、いわば齋藤秀雄のテーマ曲ともいえるものです。
森悠子は齋藤秀雄から出発し、ヨーロッパでの様々な音楽現場で体験を積み重ね、独自のアンサンブル法と音楽理念を確立しました。
齋藤秀雄がみつめた未来が、このアルバムには込められているのではと思います。
　　
このアルバムにはさらに2つのエクストラ・トラックが収録されています。
　エクストラ・トラック（I）（CDのみ）のマーラーのアダージェットは、2001年7月に行われた東京オペラシティの収録です。演奏が静かに消え入るように終わったあとも、深い感動につつまれた聴衆はその余韻をかみしめるかのように12秒もの間拍手が起こらなかったという、稀有の時が訪れました。
　　
エクストラ・トラック（II）（SACD5.1サラウンドのみ）には、オーディオ・チェック用の新考案「SACD 5.1サラウンド・バランス・テスト」が収録されています。SACD 5.1サラウンドが、正しいサラウンド音場で再現されているかどうかをチェックしていただくための、fine NF オリジナルです。

「凡庸な表現など一音たりとも認めない」。リーダー森悠子の音楽への熱い真摯な思いが、パリ、シカゴ、フィンランド、スペインからも加わった若き音楽家たちと、音楽するよろこびにあふれる稀有のアンサンブルを作りだしました。
　森悠子は、チェコ、フランス、アメリカと海外を拠点にし、常に音楽現場の最前線にいて、ルネッサンス、バロック、古典から現代音楽、オペラにいたるあらゆる時代の音楽と演奏様式（スタイル）を貪欲に学びとってきました。
　
　このデビュー・アルバムでは、森悠子のこれまでの音楽体験の全てが注がれ、ヘンデル、モーツァルト、シベリウス、バルトークと、バロックから現代作品まで幅広く取り上げられています。これまで聴いたことのないような響きや表現が全編を埋め尽くしています。