報道ステーションの生中継ライブで、「星は光りぬ」を演奏した須田祥子注目の第２弾です。

　ヴィオラを歌わせたら日本屈指の実力を持ち、多種で色彩感ある音色を持つ稀有なヴィオリスト 須田祥子、今回も「うた」をテーマに掲げる一方で、ヒンデミットのソナタを収録しています。プッチーニのオペラ・アリア「私のお父さん」（ジャンニ・スキッキ）と「星は光りぬ」（トスカ）からスタートし、映画音楽「黒いオルフェ」で知られるジョビンの「ルイーザ」と、うたに由来する曲が３曲つづきます。そのあとは、ヴィオラのために書かれたオリジナル３作品で構成されており、映画音楽の名匠ニーノ・ロータの「インテルメッツォ」、シューマンの４曲からなる「おとぎの絵本」、そしてヒンデミットのヴィオラ・ソナタ（1939）がつづきます。

　ヒンデミットは生涯に３曲のヴィオラ・ソナタを作曲しており、デビューCD「ビオラは歌う」（MF25901）には、1919年に作曲された最初のヴィオラ・ソナタ へ長が収録されていましたが、このアルバムには実質第３番にあたるヴィオラ・ソナタハ調（1939）が収録されています。

　ヒンデミットは、シューマンやブラームスなどのロマン派の音楽を否定するかのように、独自の調整理論を展開し、新古典主義、あるいは新即物主義といわれる作曲技法を確立しましたが、このアルバムではシューマンにつづいてヒンデミットが置かれているのも興味深いところです。

　ヒンデミットの作風はヒトラーからはきらわれ、ドイツ人であるにもかかわらず「退廃音楽」の烙印を押されて、フルトヴェングラーの必死の擁護の甲斐なく、1938年にスイスに亡命しています（ヒンデミット事件）。亡命の翌年に完成されたこの作品は、ヴィオラの機能を大胆に生かしながら、時代の様相も反映した、まさにヒンデミットならではの密度の濃い作品となっています。

　ヒンデミットのあとは、アンコールとしてシューマンの歌曲集ミルテよりハスの花を収録しています。

　２度のレコーディングを経てさらに進化した、須田祥子の今をお聴きください。

＊ヒンデミットが実際に使っていたヴィオラと弓を使用しています。

テレビ朝日の報道ステーションで、野外からライヴで放映されました。

「星は光りぬ」をソロで演奏。長野県木曽町、白川氷柱群 2016年1月29日

須田祥子はヴィオラを歌わせたら日本屈指の実力を持ち、多種で色彩感ある音色を持つ稀有なヴィオリストです。そのヴィオラの特色を余すところなく生かすべく、このCDはひとつのコンサートのように多彩な内容で構成されています。

　作曲家の生まれた順に配置し、出身国もヴァラエティに富んでおり、ブラームスの歌曲からスタートし、プッチーニのオペラ・アリアへとつづきます。

プログラムの中心には、ヒンデミットのヴィオラ・ソナタを据えています。ヒンデミットはヴィオラの名手で、ヴィオラの作品を数多く残していますが、ヴィオラ・ソナタは比較的初期の作品で、ロマンティックな要素を残しています。「ヴィオラを知り尽くした人の作品なので、指が並ぶように書かれていて、ストレスがない」と須田は言います。しかも、須田弾いているのは、ヒンデミットが実際に使っていたヴィオラと弓であり、このソナタを弾いていると「楽器と弓が演奏を導いてくれる」と須田は語っています。

　ピアソラの《2つの小品》は、1949年（28歳）の作品で、しかも、ピアソラが作曲した唯一のヴィオラのオリジナル作品です。おそらく、現在唯一のCDとなります。

　アルバムの最後には美しいメロディーと、優しいメッセージで日本を代表するシンガーソングライター、槇原敬之「ビオラの歌」が収録されています。

「ビオラは歌う」は、NHKテレビ「みんなのうた」で歌われた作品で、遅れてきたビオラ抜きで始めた練習。でもビオラがいないと何か調子がでない。ビオラが加わるといつものようにオーケストラは高らかに歌い出す。ビオラは他の楽器を活かし、支える役回りだったということをみなが知る。「人は他の人を支え、輝かせて、誰かの為になれる事が、とっても幸せなことだ」というメッセージを歌い上げた曲で、このCDではヴィオラとピアノで演奏されています。

　「ビオラは歌う」はこのCDのタイトルにもなっており、須田の生き方とも重なります。

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